Ingénieur du son fort de nombreuses années d'expérience aux côtés de célèbres artistes nationaux et internationaux
M7CL
"La M7CL est LE produit que je devais essayer. Ma première idée a été de la comparer à la PM1D et à la PM5DRH, même si la différence de prix aurait pu me faire penser qu'il s'agissait d'un jouet…Pas du tout ! Elle possède tout ce dont j'ai toujours eu besoin pour un spectacle de ce type, tout en offrant une excellente qualité audio et une fabuleuse fonction de rappel. Les coûts de location pour le producteur sont en outre minima, puisqu'ils ne diminuent les recettes du théâtre que de l'équivalent de trois sièges."
"Dès que je l'ai reçue, je l'ai configurée pour une comédie musicale, le « Core Pazzo » de Nino D’Angelo's. 21 casques DPA au total, deux de rechange et une paire de canaux stéréo pour l'ensemble des pistes musicales, sauvegardées sur un retour stéréo depuis un ordinateur installé sur scène. Etant moi-même musicien, je comptais laisser tous les canaux en mode « sécurisé » pour les gains de canal, les égaliseurs, les dynamiques et les envois de matrices, tous post-fader. Comme nous ne faisons pas appel à un ingénieur pour les retours, le responsable de tous les micros, Diego Jacuz (qui est en fait ingénieur du son), a un contrôle partiel sur les mixages de matrices que j'envoie sur scène, à savoir un pour la voix principale, un autre pour tous les autres chanteurs et un troisième pour les pistes musicales. Ces trois matrices vont dans une console Yamaha 03D, avant d'être envoyées à quatre lignes de contrôle sur scène. Toute l'égalisation graphique est réalisée à l'aide des égaliseurs mono intégrés de la M7CL (trois au total). La console de scène est dotée d'un égaliseur stéréo inséré sur sa trajectoire et les quatre autres espaces de rack d'effets sont utilisés pour mes effets sur scène."
"L'écran tactile et la zone « Central Logic » sont deux éléments précieux et pratiques, qui confèrent à ce modèle deux avantages indiscutables par rapport aux précédents en terme de vitesse. Autre élément important : les 48 canaux sont sur la même couche et visibles en permanence."
"Jusqu'à présent, nous avons donné environ 40 représentations et je n'ai pas encore eu de problèmes. Je me considère comme une sorte de bêta -testeur, puisque je suis le premier en Italie à utiliser la M7CL, et mon opinion à l'égard de ce produit est très positive, à l'instar de la PM1D et de la PM5DRH. Quelques fonctions pourraient être ajoutées dans les futures mises à niveau du logiciel et je suis convaincu que dès que d'autres utilisateurs auront posé leurs mains sur le clavier, ils contribueront à leur tour à ces mises à jour grâce à leurs idées. Je suis en train d'établir une liste de ces fonctions, laquelle fera l'objet d'une correspondance entre Yamaha et moi-même, dans la mesure où je préfère ne pas la dévoiler pour l'instant. Deux lampes auraient pu être ajoutées à l'emballage mais, cette fois au moins, il y a une housse, ce qui n'était pas le cas de la PM5DRH."
Ingénieur retours, Zelig Circus
PM1D
« Chez Zelig, on utilisait souvent les mêmes micros pour parler et chanter, de sorte que nous les avions « doublés » pour leur donner deux égalisations différentes – une correspondant aux réglages « pendentifs » traditionnels et l'autre avec une réverbération, un compresseur, etc. pour le chant. Tout cela est très facile avec le système PM1D. »
« Même si les morceaux étaient toujours différents, je commençais avec une mémoire de base, puis je lui apportais les modifications nécessaires. Je pense que cette console est la seule à pouvoir accomplir ce genre de tâche aussi rapidement. Le choix du système PM1D s'est avéré globalement gagnant car, avant le début des shows, nous ignorions à quoi ressemblerait le produit final – à la fin, je me retrouvais avec 30 sorties à gérer et les quarante canaux de départ étaient devenus soixante ! »
Ingénieur façade, Zelig Circus
PM1D
« J'avais déjà utilisé la première version du système PM1D et, de ce fait, je le connaissais bien. Dans le cas de Zelig, le gros du travail reposait sur les matrices – j'ai réglé la musique sur la matrice stéréo et la parole sur une entrée auxiliaire, afin de leur appliquer une égalisation différente avant d'envoyer le mixage final à l'amplificateur de puissance, constitué d'un système principal et de sept lignes de retard. C'est la première fois que j'utilisais de manière aussi intensive les matrices et je dois dire que le résultat était parfait. »
« Je place toujours des effets de gate sur chacun des micros utilisés pour parler car – étant numériques – ils sont très rapides, ce qui me permet de conserver un son très « précis ». Ils se ferment dès que le comédien cesse de parler et sont rouverts dès qu'il recommence. Ils sont par ailleurs imperceptibles, ce qui garantit un son très pur. J'aurais été perdu sans eux. Les rares effets que j'utilisais étaient tous intégrés – ils sont suffisants et de bonne qualité et la dynamique marche bien même s'ils sont utilisés par une personne qui crie. »
« En ce qui me concerne, réussir à obtenir un son aussi précis que celui proposé sur Zelig - où vous pouviez distinguer chaque toucher sur les cymbales du batteur et chaque « note fantôme » sur la caisse claire - est uniquement possible avec la précision d'une console de ce type. »
Ingénieur façade, “Luglio Suona Bene”
PM5000
«Nous avions déjà fait appel à la console PM5000 l'hiver dernier en diverses occasions et, après l'avoir utilisée pour Luglio Suona Bene avec un vaste choix de genres musicaux, je dois dire que c'est un plaisir de travailler avec, car elle offre un son tout à fait remarquable. Yamaha a conçu une console qui, de mon avis, est d'un niveau extrêmement élevé. Les pré-amplificateurs, par exemple, sont tout simplement excellents. »
« La fonction que j'apprécie le plus et dont je me sers le plus souvent est la possibilité d'utiliser le logiciel de la console pour utiliser à différentes fins les huit envois auxiliaires mono – groupes post-panoramiques, groupes pré-panoramiques ou envois auxiliaires normaux. L'utilisation des potentiomètres est ainsi très facile. Cette facilité est très utile, par exemple, lorsque plusieurs canaux doivent être compressés, comme dans le cas de sections de cuivre, de claviers ou de groupes de chanteurs d'accompagnement. Au lieu de faire appel à huit compresseurs, vous pouvez n'en utiliser que deux pour un sous-groupe. »
Ingénieur façade, Umbria Jazz
PM5D
« En plus de ses nombreux effets et une excellente qualité sonore - grâce à ses préamplis et à ses convertisseurs - dans un cas comme Pérouse, où plusieurs groupes se produisent pendant la journée et reviennent les jours suivants, il est extrêmement utile de pouvoir rappeler les scènes stockées pour chaque groupe. La console est en outre très conviviale, puisqu'elle met tous les paramètres fréquemment utilisés - EQ, gates, compressions - à portée de main de façon très intuitive. »
« Par exemple, si, après avoir joué calmement, les musiciens commencent à jouer de manière plus rythmée, la possibilité d'utiliser les insertions directement via le logiciel de la PM5D en temps réel tandis que le groupe joue est un précieux atout ! La scène de la Piazza IV Novembre est fabuleuse – avec ses concerts gratuits ouverts à tous, elle n'abrite pas des sons d'élite, mais un délicieux assortiment de genres. Chiara Civello m'a personnellement félicité pour le son et l'ingénieur de scène de Relax – qui connaît son travail sur le bout des doigts et travaille beaucoup en studio – a déclaré que c'était un véritable plaisir de travailler sur la PM5D. »
« Des tas de personnes affirment que les consoles numériques ne leur permettent pas de faire certaines choses, mais c'est faux - une fois que vous avez appris à utiliser le logiciel, vous pouvez faire la même chose qu'avec une console analogique, et bien plus encore ! »
Ingénieur retours, Umbria Jazz
PM5D
« J'aurais préféré avoir plus de temps pour étudier la console, mais j'ai immédiatement appris les bases et pu accomplir mon travail à Pérouse sans aucun souci. »
« J'ai par exemple pu configurer la première de ces touches (User Defined keys) pour rappeler l'EQ de Aux 1. C'est comme si j'avais un égaliseur graphique externe à ma disposition. J'ai opté pour l'EQ, mais il est possible d'assigner de nombreux autres paramètres aux touches. »
« La fonction « Cut and paste » est extrêmement utile », poursuit-il. « Avec les groupes importants, par exemple, j'ai sauvegardé des réglages types, que j'ai ensuite copiés dans une nouvelle scène et modifiés en fonction des petits changements apportés à la formation. »
Ingénieur retours, Keane US tour
PM5D
« Ma première console numérique était une DM2000, en tournée, puis j'ai adopté la PM5D. Cela m'a assurément facilité la vie, surtout sur des événements comme les festivals. Il suffit d'y insérer une carte et le mixage vient tout seul ! »
« Que dire de la PM5D ? Elle est fiable. Elle marche bien, et j'en suis très heureux ! Et elle est si simple à manier ! Je crois qu'elle a plus de cloches et de sifflets que j'en n'aurai jamais besoin. »
System technician, Keane US tour
PM5D
« J'aime vraiment cette console. Elle est fiable, souple et facile à manier. »
« Sur la tournée de Keane, la PM5D a traité la première partie du spectacle ainsi que les remerciements du groupe grâce aux gains de la fonctionnalité de rappel. Dans des événements de ce genre, la console est si compacte que personne ne nous empêche d'emmener notre propre matériel dans l'après-midi.»
Sound engineer, Daniel Bedingfield's UK and European Tour
PM5D
« Daniel sait très bien ce qu'il veut et exige des mixes différents pour chaque morceau. Aucune console analogique n'aurait pu satisfaire à de telles demandes. »
« J'apprécie, avant toute chose, que tout ce dont vous avez besoin soit compris dans la console », poursuit Thornton. « Celle-ci se caractérise par une surface d'encombrement réduite et ses EQ graphiques intégrés permettent de se passer de racks externes. Elle vaut certainement son prix. »
Ingénieur retours, Black-eyed Peas
PM5D
« Elle a tout ce que je veux : compacte et légère, il n'est guère besoin de s'y prendre à dix pour la soulever. Elle prend très peu de place, même pour l'alimentation en courant. C'est le type de console que vous pouvez emmener sur un spectacle en demandant à l'équipe de son maison de l'installer pour vous, sans qu'ils y voient d'inconvénient. En effet, elle n'exige pas beaucoup d'espace pour l'installation des racks et tout le matériel qu'il faut prévoir sur une console analogique ».
« Je suis là, sans mode d'emploi, et je lui découvre tous les jours une fonctionnalité nouvelle, et cela facilite d'autant plus son maniement. Certes, j'ai mis un peu de temps pour comprendre son fonctionnement. Mais ce que j'arrive à tirer du groupe est vraiment fabuleux ... j'adore cette console. Les gates et les compresseurs sont excellents, aucun traitement externe n'est nécessaire ; bien que les effets ne posent pas de problème particulier sur les retours, la qualité de réverbération fournie par la console est fantastique, vous pouvez absolument tout changer là-dessus. Vous savez, je pensais que les compresseurs intégrés étaient basiques, mais ils ont en fait tout ce que vous pouvez espérer d'une unité off board de 4u ».
Mixing engineer, Neil Diamond Tour
PM5D
« Pour cette tournée, nous avons choisi une paire de consoles PM5D pour le mixage du spectacle, l'une pour le mixage de façade et l'autre pour les retours. Les fonctionnalités de rappel de la console, dont je vante les mérites depuis si longtemps, sont prodigieuses. L'EQ est exactement ce qu'il devrait être. Les fonctions d'envoi, d'assourdissement et d'activation/désactivation d'effets sont spécifiés dans la programmation, ce qui fait qu'il ne me reste plus qu'à me concentrer sur le spectacle et le mixage ».
« Yamaha a fait ses preuves sur le terrain. J'utilise cette gamme de produits depuis les anciens modèles de la série PM1000. Fiabilité est le maître mot, je savais que cela allait marcher ».
