“Luglio suona bene” (julio suena bien) fue el nombre escogido por la fundación Musica per Roma para su programa de conciertos de un mes de duración con una amplia variedad de música, celebrado en el Cavea, el anfiteatro al aire libre del auditorio del Parco della Musica, diseñado por el famoso arquitecto Renzo Piano para la Ciudad Eterna.
Durante la tercera edición de este evento estival, además de artistas italianos del calibre de Georgia y Sergio Cammariere, los géneros musicales que atrajeron a multitudes abarcaron desde el jazz (con John Zorn y Enrico Rava) hasta world music (Khaled, Madredeus, Talvin Singh Trio y Ali Farka Touré), así como pop/rock con importantes nombres internaciones como Joe Jackson y Todd Rundgren, Diana Ross, Ricky Fanté y Brian Wilson.
En esta ocasión, Madema SpA, la firma romana responsable del suministro, instalación y mantenimiento de los sistemas de refuerzo de sonido utilizados en los preciosos halls de entrada al recinto, instaló un sistema de audio “residente”, empleado por la mayoría de artistas que actuaron en el espectacular escenario del Parco della Musica (parque de la música).
La consola elegida para mezclar el sonido enviado por el sistema de matriz lineal (diseñado por Beppe Andolina) fue una Yamaha PM5000 (48 entradas mono + 4 estéreo/12 VCAs + 2 PSUs), controlada por el jefe de audio de Madema en el auditorio, Klaus Hausherr.
El ingeniero de sonido suizo, que también trabaja en importantes festivales y conciertos en Italia y en el extranjero, lleva un año y medio en el auditorio y comentó: “En el auditorio, uno de los recintos más bonitos y prestigiosos de Italia, Madema hizo un cuidadoso trabajo de instalación del equipo y en pocas ocasiones he visto una instalación de este nivel y con tanta profesionalidad durante mis viajes. En lo que se refiere al equipo físico, ya habíamos utilizado la consola el pasado invierno en varias ocasiones y, tras usarla para Luglio Suona Bene con una considerable variedad de géneros musicales, debo decir que es un placer trabajar con ella porque suena realmente bien. Yamaha ha diseñado una consola que, en mi opinión, tiene una calidad extremadamente alta. Los amplificadores, por ejemplo, son verdaderamente excelentes; de hecho, son los mismos de la versión RH de la mesa PM5D.”
Pese a ello, cuando se usó en tareas de sala, la PM5000 tenía un ajuste relativamente estándar y Hausherr añadió: “La función que más agradezco y uso con mayor frecuencia es la posibilidad de emplear el software de la mesa para utilizar de diferentes formas los ocho envíos auxiliares mono, grupos post-pan, grupos pre-pan, o sencillamente auxiliares normales, lo que permite un uso sumamente flexible de los efectos. Esta característica resulta muy útil, por ejemplo, cuando es necesario comprimir varios canales, como secciones de metal, teclados o grupos de vocalistas de acompañamiento; en lugar de necesitar ocho compresores, es posible usar sólo dos en un subgrupo.”
Destacando el hecho de que la inteligencia de los ingenieros de sonido puede estimarse a partir de su capacidad para usar el sistema con el fin de reforzar el sonido, y de esta forma dar a los oyentes la impresión de que el sonido procede del escenario y de las cajas de los altavoces, Hausherr comentó: “Éste es un objetivo que a menudo no consiguen muchos ingenieros, pero en los conciertos de “Luglio Suona Bene”, pude hacerlo gracias a este sistema tan versátil.”
Para poder hacer este tipo de cosas, la calidad de audio en la plataforma de mezclas de sala tiene una importancia enorme y, usando monitores para controlar la mezcla desde esa posición (normalmente a una distancia de entre unos 25 y 50 metros del escenario), siempre es necesario cambiar la fase de estas cajas, lo que suele hacerse usando unidades de retardo externas. Por otra parte, la PM5000 ofrece una solución mucho más práctica a este problema, como indicó Hausherr: “La mesa tiene esta función incorporada, permitiendo así variar la fase de los monitores montados en la consola. En el Cavea, este aspecto aparentemente secundario adquirió una gran importancia porque, además de estar colocada a una considerable distancia del escenario (para evitar bloquear a los espectadores la visión del escenario), la consola también estaba ubicada en una posición más alta de lo habitual.”
Además de para las mezclas, la PM5000 también se usó para “servicios” importantes, según las palabras de Hausherr: “En el auditorio, y en el Cavea, a menudo tenemos que hacer envíos de audio a emisoras de radio y de televisión o a cámaras de unidades móviles. Gracias a la matriz de la mesa, pudimos proporcionar estos servicios sin problema alguno, facilitando el trabajo de todos los involucrados.”
Estas solicitudes son muy frecuentes, casi todas las noches en el Cavea, y, de hecho, Madema realizó ocho envíos desde la PM5000 a la posición de la “prensa”, donde los operadores pudieron enlazar fácilmente con una caja del escenario y obtener las señales de sus cámaras, etc. Estos envíos también sirvieron para las señales utilizadas para las grabaciones que Musica per Roma realiza de los conciertos para sus archivos.
En su equipo de control, además de su consola de sala, Hausherr también contó con una Yamaha DME-32 (16 entradas x 16 salidas), usada para el importante y delicado trabajo de ajustar ecualizadores y retardos en todos los sistemas del gran sistema de megafonía, formado por cuatro sistemas de matriz lineal montados, dieciséis cajas de relleno frontales a lo largo del borde del escenario semicircular y seis sub woofers, instalados en las paredes a una altura de cuatro metros y medio por encima del escenario.
Además de la PM5000 y la DME 32, Madema también suministró cuatro procesadores multiefectos digitales Yamaha SPX 990: dos en el equipo exterior de sala y otros dos usados por el ingeniero de control de conciertos, Carmelo Carlaccini.
Al final del importante programa estival romano, Hausherr comentó con entusiasmo: “El empleo de doce VCAs en la PM5000 nos garantizó una excelente versatilidad para artistas de una enorme variedad de géneros, y además de una gran satisfacción personal, obtuvimos el agradecimiento de todos por nuestro trabajo.”
PD: Brian Wilson (fundador de los legendarios Beach Boys) fue uno de los artistas de gira que usó su propio equipo de sonido en el Cavea, y la empresa de alquiler del artista californiano también eligió consolas Yamaha: una PM5D delante y otra en el escenario.
