Ingeniero de sonido con muchos años de experiencia trabajando con artistas nacionales e internacionales
M7CL
"La M7CL era un equipo que tenía que probar. Mi primera idea fue compararla con la PM1D y la PM5DRH, pero lógicamente la diferencia de precio podría haberme llevado a pensar que era como un juguete, pero ¡en absoluto! Tiene todo lo que podría necesitar para este espectáculo en concreto y para ofrecer una excelente calidad de sonido y una excelente recuperación, permite mantener bajos los costes de alquiler para el productor y sólo cuesta lo que tres entradas al teatro."
"Tan pronto como la recibí, la preparé para un musical: “Core Pazzo” de Nino D’Angelo. Un total de 21 auriculares DPA, un par de repuestos y un par de canales estéreo para todas las pistas musicales, con el respaldo de una recuperación del sonido estéreo con un PC en el escenario. Al tratarse de un musical, mi idea era mantener todos los canales en modo “seguro” para ganancias de canal, ecualizador, envíos de dinámicas y de matrices, todo “post fader”. Como no contamos con un ingeniero de monitores, el responsable de todos los micrófonos, Diego Jacuz (de hecho, ingeniero de sonido), controlaba parcialmente las mezclas de matrices que yo enviaba desde el escenario; una para la voz principal, otra para los demás cantantes y otra para las pistas musicales. Estas tres matrices van en un Yamaha 03 y se envían a las cuatro líneas de monitores del escenario. Toda la ecualización gráfica se hace con los ecualizadores mono de la M7CL, que son tres. Para el sonido de sala se cuenta con un ecualizador estéreo en su canal. Los otros cuatro espacios en los niveles para efectos se utilizan para mis efectos en el sonido de sala."
"La pantalla táctil y el área de “Central Logic” son importantísimas y prácticas y son sin duda dos ventajas importantes respecto a los modelos anteriores, en lo que se refiere a velocidad. Otro aspecto que debe tenerse en cuenta es que los 48 canales están todos en un nivel y a la vista en todo momento."
"Hasta ahora hemos hecho 40 espectáculos y todavía no he tenido ningún problema. Yo me considero una especie de controlador beta, al ser uno de los primeros en utilizar en Italia la M7CL y mi impresión del equipo es muy positiva, como siempre lo fue de la PM1D y la PM5DRH. Hay algunas prestaciones que se podrían añadir en futuras actualizaciones de software y estoy seguro de que cuando más usuarios la utilicen también contribuirán a estas actualizaciones con sus aportaciones. Estoy elaborando una lista de estas características que serán objeto de correspondencia con Yamaha y prefiero no hacerlas públicas de momento. Debo decir que se hubieran podido añadir dos lámparas al paquete, pero al menos esta vez hay una cubierta para proteger del polvo, a diferencia de la PM5DRH."
Ingeniero de Monitores, Zelig Circus
PM1D
“En Zelig, a menudo se usaban los mismos micrófonos para hablar y cantar, por lo que los ‘duplicamos’, proporcionándoles dos ecualizaciones distintas, una equivalente a los ajustes ‘lavalier’ convencionales y otra con reverberación, compresor, etc., para cantar. Todo esto es realmente fácil con la PM1D.”
“Incluso si las canciones siempre eran distintas, yo empezaba con una memoria básica, en la que realizaba los cambios necesarios en cada momento. Creo que este tipo de trabajo sólo puede hacerse tan rápido con esta consola. La elección de la PM1D fue todo un acierto porque antes de que empezaran los programas, no sabíamos cómo sería el producto acabado. Al final, me encontré con 30 salidas de las que ocuparme y los cuarenta canales iniciales terminaron siendo sesenta.”
Ingeniero de FOH, Zelig Circus
PM1D
“Ya había usado la primera versión de la PM1D, así que la conocía bien, y en Zelig basé la mayor parte del trabajo en las matrices. Puse la música en la matriz estéreo y el discurso en un auxiliar a fin de ecualizarlos de forma diferente antes de enviar la mezcla al sistema de sonido, que estaba formado por un sistema principal y siete líneas de retardo. Ha sido la primera vez que he hecho un uso tan exhaustivo de las matrices y debo decir que los resultados fueron excelentes.”
“Siempre pongo una puerta en cada micrófono para alocuciones, ya que, al ser digitales, son muy rápidas y ello me permite mantener un gran nivel de ‘precisión’ del sonido. Se cerraban en cuanto el comediante dejaba de hablar y volvían a abrirse inmediatamente en cuanto volvía a hacerlo. Son imperceptibles, garantizan un sonido realmente limpio y yo habría estado perdido sin ellas. Los pocos efectos que utilicé estaban todos incorporados; son suficientes y de buena calidad y la dinámica funciona bien incluso si se usa con alguien que grita.”
“Por lo que a mí se refiere, lograr un sonido detallado como el que tuve en Zelig, en el que podía distinguirse cada toque con los címbalos del tambor y cada ‘nota fantasma’ de la caja, sólo es posible con la precisión de una consola de este tipo.”
Ingeniero de FOH, “Luglio Suona Bene”
PM5000
“Ya habíamos utilizado la consola el pasado invierno en varias ocasiones y, tras usarla para Luglio Suona Bene con una considerable variedad de géneros musicales, debo decir que es un placer trabajar con ella porque suena realmente bien. Yamaha ha diseñado una consola que, en mi opinión, tiene una calidad extremadamente alta. Los preamplificadores, por ejemplo, son verdaderamente excelentes.”
“La función que más agradezco y uso con mayor frecuencia es la posibilidad de emplear el software de la mesa para utilizar de diferentes formas los ocho envíos auxiliares mono, grupos post-pan, grupos pre-pan, o sencillamente auxiliares normales, lo que permite un uso sumamente flexible de los efectos. Esta característica resulta muy útil, por ejemplo, cuando es necesario comprimir varios canales, como secciones de metal, teclados o grupos de vocalistas de acompañamiento; en lugar de necesitar ocho compresores, es posible usar sólo dos en un subgrupo.”
Ingeniero de FOH, Umbria Jazz
PM5D
“Además de sus muchos efectos y su estupenda calidad de sonido, gracias a sus preamplificadores y convertidores, en una situación como la de Perugia, con la actuación de varios grupos a lo largo del día, que volvieron a actuar en los días siguientes, resultó excepcionalmente útil poder reactivar las escenografías de cada grupo. La consola es muy fácil de usar porque utiliza un enfoque muy intuitivo para poner al alcance de la mano los parámetros que más se usan, como los ecualizadores, puertas, compresores.”
“Por ejemplo, si tras tocar de forma lenta, en un momento dado los músicos adoptan un ritmo más activo, la posibilidad de incorporar las adiciones directamente a través del software de la PM5D en tiempo real mientras siguen tocando resulta inestimable. El escenario de la Piazza IV Novembre es divertido, con sus conciertos gratuitos abiertos a todo el mundo, sin sonidos elitistas pero con una agradable mezcla de géneros. Chiara Civello me felicitó personalmente por el sonido, y el ingeniero de sala de Relax, que realmente conoce su trabajo y que trabaja mucho en el estudio, dijo que verdaderamente disfrutó trabajando con la PM5D.”
“Muchos dicen que no pueden hacer ciertas cosas con una mesa digital, pero no es cierto; cuando se aprende a usar el software, se puede lo mismo que con una mesa analógica, y mucho más.”
Ingeniero de Monitores, Umbria Jazz
PM5D
“Habría preferido tener más tiempo para estudiar la consola pero aprendí rápidamente las funciones básicas y pude hacer frente a mi trabajo en Perugia sin ningún tipo de preocupación.”
“Por ejemplo, se puede configurar la primera de estas teclas (User Defined keys) para activar el ecualizador del auxiliar 1. Fue como tener un ecualizador gráfico externo. Opté por el ecualizador, pero es posible asignar muchos parámetros a las teclas.”
“La función ‘cortar y pegar’ es extremadamente útil”, añadió. “Con grandes bandas por ejemplo, guardé los ajustes típicos, que luego copié en la nueva escenografía y los modifiqué de acuerdo con cualquier diferencia mínima en la información.“
Ingeniero de Monitores, Keane US tour
PM5D
“La primer consola digital que utilicé en las giras fue una DM2000 y después una PM5D. Me facilitó mucho las cosas en distintos momentos, como los festivales. ¡Tan sólo colocas una tarjeta y ya está la mezcla!”
“¿Qué puedo decir de la PM5D? Es fiable. Funciona, estoy contento con ella. ¡Es así de sencillo! Tiene más timbres y sonidos de los que usaré nunca.”
System technician, Keane US tour
PM5D
“Me gusta mucho la consola. Es fiable, flexible y fácil de usar.”
“En la gira de Keane, los actos de apertura y de agradecimiento, estuvieron controlados con la PM5D, y en los festivales es tan pequeña que a nadie le preocupa que llevemos nuestra propia consola a media tarde,” ha añadido Carr.
Sound engineer, Daniel Bedingfield's UK and European Tour
PM5D
“La mesa se comportó muy bien durante la gira y respondió perfectamente a las necesidades de monitorización de sonido de Daniel. Daniel sabe exactamente lo que quiere y necesita mezclas diferentes para cada canción. No podría hacerlo con una mesa analógica.”
“Fundamentalmente, me gusta la mesa porque contiene todo lo que necesito. Es compacta, y gracias a sus efectos y ecualizadores gráficos integrados no es necesario utilizar bastidores externos. La mesa ciertamente ofrece una buena relación calidad-precio.”
Ingeniero de Monitores, Black-eyed Peas
PM5D
“Tenía todo lo que quería, es pequeña y ligera, y no necesitas diez tipos para levantarla. Apenas ocupa espacio, ni siquiera para una fuente de alimentación. Es el tipo de mesa que puedes llevar contigo a un festival y a los técnicos de sonido de la sala no les importará instalarla. No tienes que pedir mucho espacio para llenar los bastidores con todos los equipos que tendrías que llevar con una placa analógica.”
“Aquí estoy, sin un manual, y a diario descubro algo nuevo, y cada vez resulta más fácil. Tardé algo en cogerle el tranquillo, claro. Pero las vibraciones que me transmite la banda ya son estupendas. Me encanta esta mesa. Las puertas y los compresores son magníficos, por lo que no se necesita un procesamiento externo. Y aunque los efectos no son una cuestión crucial para los monitores, la calidad de la reverberación en la mesa que estoy utilizando es fantástica, se puede cambiar cualquier cosa con ella. Sabes, pensaba que los compresores integrados serían algo fundamental, pero disponemos de todo lo que necesitamos con una unidad autónoma de tamaño 4U.”
Ingeniero de Mezcla, Neil Diamond Tour
PM5D
“En esta gira utilizamos una pareja de PM5D para mezclar la actuación, una para control de sonido y otra para los monitores. La recuperación de la consola, que es algo que he preconizado durante mucho tiempo, es sorprendente.” Miller ha utilizado la mesa Yamaha PM1D de mayor tamaño en giras anteriores, por lo que su experiencia es bastante dilatada, pero la nueva PM5D incorpora elementos que también le resultan muy atractivos. “El ecualizador es exactamente lo que tiene que ser. La programación se ocupa de los envíos, del silenciamiento y de la activación y desactivación de los efectos, por lo que puedo concentrarme en la actuación y la mezcla.”
“Yamaha es una marca probada- He estado usando esta gama de productos desde los antiguos sistemas PM1000- La clave es la fiabilidad, sabía que esto funcionaría.”
